Smoking Room (JD Wallowits / Roger Gual 2002)

En 2003, en aquella ceremonia de los Goya célebre por el “No a la Guerra” y el éxito total de “Los Lunes al Sol” de León de Aranoa, se alzaban con el premio a la mejor dirección novel JD Wallowits y Roger Gual, por una película pequeña, totalmente independiente, sin apenas promoción: Smoking Room.

Con un presupuesto ínfimo, montaron una cooperativa específica para producir la película, mantuvieron una actitud desafiante tanto con la industria nacional (o esa especie de “industria” inexistente con ínfulas de grandeza) como con la ortodoxia del cine, se hicieron con alguna que otra DVCam y un reparto de actores excepcionales (grandes profesionales, ninguna estrellita) y allá que fueron, se echaron a rodar.

Inicia la película y poco a poco vamos conociendo a una serie de personajes , trabajadores de una empresa, al parecer recién adquirida por norteamericanos. Entramos de lleno en sus conversaciones y nos acercamos a su personalidad que se ve poco a poco definida. Y la acción comienza a tomar una forma medianamente lineal cuando Ramírez (Eduard Fernández) se ve obligado a fumar en la calle debido a una nueva norma que prohíbe fumar a los empleados en el centro de trabajo. Decide tomar la iniciativa y comenzar a recorrer firmas, aunque se encontrará con muchos compañeros que se niegan a ello, prefiriendo más bien mantener silencio (pese a que les joda la medida) para salvar el culo de posibles represalias.

Ramírez se acerca a cada compañero de oficina y, con la excusa de si firma o no firma, conocemos su personalidad, sus filias y sus fobias, sus dramas personales, sus manías…

Esta película nos demuestra que no hace falta un gran presupuesto para sacar adelante una obra sobresaliente, ni hace falta ir de cultureta del cine, ni pamplinas varias. Con iniciativa e imaginación, grandes historias pueden llevarse a la pantalla. El guión y la dirección son magníficos, pero lo que destaca por encima de todas las cosas es el fenomenal trabajo de todo el reparto. Desde el mencionado Eduard Fernández al veterano Juan Diego, pasando por otros secundarios habituales cómo Chete Lera, Antonio Dechent o Francesc Orellá (este era “Telmo” en “El Comisario”). Y si debo destacar a alguno, a alguno por encima de los demás, es para mi un auténtico descubrimiento Francesc Garrido (qué más adelante saldrá en “Mar Adentro”) que interpreta al maniático Fernández, protagonista de los diálogos más oníricos de la película.

Los elementos de que dispone Smoking Room para triunfar son los justos y necesarios: buen guión, buen reparto, buena dirección, imaginación y una historia que tiene lo suyo, interesante por el desarrollo de todos los personajes y sobretodo por la reflexión que conlleva sobre el compañerismo, la responsabilidad, luchar por lo que uno cree justo, la falsedad…

Se habla mucho de crisis del cine local, los nuevos creadores, nenes de escuela de cine, pseudo bohemios pretendidamente profundos y otros pájaros lloran porque no hay subvenciones, el gobierno no les hace caso, lágrimas de cocodrilo de quien no se atreve a sacar lo que lleva dentro. Smoking Room, a parte de todas sus virtudes como película singular, que son muchas, es un claro ejemplo de que querer es poder. Esta es la senda a seguir, las cartas están sobre la mesa.

# posted by Antonio @ 02:43 |

Entre despachos, burocracia televisiva, llamadas y contactos se unían Lindeloff y Abrams para la creación de Lost, el fenómeno televisivo del momento, una serie que con su primera temporada ya ha hecho méritos suficientes para pasar a la historia de la televisión.

En medio de la jungla, un hombre trajeado despierta desorientado. Corre y al poco tiempo llega a una playa, donde encuentra un avión – en el que el viajaba – destrozado, gente gritando alrededor y unos cuantos heridos. Con esta premisa, JJ Abrams (creador de otras series más o menos conocidas como Felicity o Alias y guionista de Armaggedon, aquella en la que Bruce Willis salvaba al mundo) y Lindeloff desarrollan una historia que atrapa desde el primer momento.

Aparentemente, la historia ya tiene su dosis de aventura. Avión, isla, supervivientes. Unos ingredientes más que interesantes para ir tirando. Una idea más o menos explotada antes en alguna película o programa televisivo, que tiene una parte de audiencia asegurada mientras sea un poco decente.

Si tenemos una buena base, con el aderezo podemos mejorar el plato considerablemente. ¿Y si en medio del Pacífico encuentran y matan a un Oso Polar? ¿Y si en la isla hay algo que se come a la gente? ¿y si nadie lo ve, pero lo oyen? ¿Y si escuchan en la radio un mensaje que lleva 16 años repitiéndose que dice “eso los ha matado a todos”? ¿Y si, en medio de la isla, aparece una escotilla sin ningún medio exterior para abrirla?

Personajes

Uno de los puntos más fuertes de Lost son sus personajes. Su construcción es impecable y su desarrollo también. Hay gente de todo tipo sin llegar a resultar demasiado fantasma. Cada personaje tiene una psicología básica y a la vez dinámica, ninguno es lineal ni plano, todos llenos de claroscuros. La evolución en la isla de todos y cada uno es siempre interesante. A esto, debemos añadir una serie de flashbacks (cada personaje tiene un capítulo como mínimo dedicado a el, con su correspondiente flashback) que nos ayudan a comprender más si cabe la mentalidad de cada uno de los componentes de la isla.

De inicio, pueden parecer muy básicos y algunos hasta anodinos. Pero Lost es un libro abierto donde cada capítulo es una revelación.

Así, tenemos a dos hermanos que no se llevan precisamente bien (Boone y Shanon), un matrimonio coreano con grandes problemas de adaptación (Jin y Sun), un friki algo pasado de peso (Hurley), un padre y un hijo que comienzan una nueva vida (Michael y Walt), una embarazada (Claire), un rockero con problemas con la droga (Charlie), un antiguo soldado irakí (Sayid), un tipo arisco (Sawyer) y el triángulo sobre el que en mi opinión se sustenta, de momento, la serie: Kate, Jack, Locke.

Kate, convicta, viajaba en el avión esposada, acompañada de un policía que fallece debido al accidente. Llena de secretos y engaños, si bien su participación no es básica para la trama principal, si lo es en cuanto a su papel a la hora de interrelacionar personajes. Enamora y desenamora, oculta y muestra, sufre y disfruta, básica para la estabilidad de los personajes.

Jack, papel diseñado para ser, a priori, el héroe de la trama. Médico, maduro, responsable, racional, en exceso paternalista. Asume riesgos parciales pero discrepa del afán aventurero de algunos de los supervivientes. Líder para el resto, sufridor nato.

Locke, a mi parecer la clave absoluta en el desarrollo lineal de la historia. Un hombre de pasado triste, los últimos cuatro años los pasa postrado en una silla de ruedas, pero tras el accidente vuelve a andar. Aventurero, cazador, admirado y temido por todos, una auténtica incógnita.

El reparto es prácticamente desconocido, con algunas caras de secundarios de cine o actores de series norteamericanas que prácticamente nadie conoce aquí salvo seguidores muy concienzudos del panorama televisivo yanki, lo que aporta mucha frescura y aleja de juicios preconcebidos.

Trama

Si hay algo que hace adictivo Lost es su trama. Cada capítulo abre puertas y cierra otras, crea una dependencia total al espectador, incluso al más despreocupado o crítico para con la serie.

Si Lost fuese tan sólo una serie de aventuras perdería su poder de convocatoria televisiva. Es el misterio que abre en cada capítulo y la genial ligazón de todos entre sí lo que hace crecer la intriga general y el ansia particular de cada persona que disfruta de esta joya de la televisión moderna. Ningún cabo queda suelto desintencionadamente, la trama no hace aguas en ningún momento y todo está perfectamente amueblado en la historia.

Primera Temporada

He dado un tiempo prudencial para no hacer revelaciones (los famosos “spoilers”, palabra que detesto). La serie ha sido emitida en el canal Fox y en TVE, donde a su vez la reponen, así que si nadie quiere saber nada, si estás dispuesto a entrar de nuevas en el mundo de Lost, como debes hacerlo y como yo te aconsejo que lo hagas, deja de leer a partir de este momento. ESTÁS AVISADO.

Finalizada la primera temporada de Lost (recién iniciada en EEUU, por lo que si alguno lo desea puede conseguir los capítulos que se van emitiendo y subtítulos en castellano), llega la hora de hacer balance.

Como decía, sin ánimo de ser reiterativo, el inicio de Lost es atractivo de por sí para las personas a las que nos gusta el género de aventuras y también para las que les gusta el género de catástrofes, aunque la catástrofe es desencadenante de la trama y no protagonista de la misma. Avión estrellado en isla desierta, plantea la duda de cómo se las arreglarán para sobrevivir, como será la convivencia en una situación extrema etc. La base es buena.

Los ocho primeros capítulos son de presentación. Por un lado, presentación de la isla. Por otro lado, presentación básica de los personajes con flaschbaks incluidos. Finalmente, aparición de las dos primeras incógnitas: hay algo que mata a la gente (mata en el primer episodio al piloto del avión, y arma jaleo de vez en cuando) y hay una transmisión que se ha repetido a lo largo de 16 años de una mujer francesa, pidiendo auxilio y anunciando que algo los ha matado a todos. Esta transmisión neutraliza cualquier posible envío de otra señal desde la isla, por lo que un objetivo prioritario será hallar el origen de la misma, pese a que cuando Sayid está a punto de encontrarlo, es misteriosamente atacado por la espalda.

Las relaciones entre los personajes comienzan más o menos a definirse. Odio de Sawyer hacia casi todo el mundo en los primeros capítulos, admiración generalizada hacia Locke (con grandes momentos como cuando aconseja a Jack sobre resolver ciertos asuntos personales o ayuda a Charlie con su adicción a la heroína) , relación muy amistosa entre Kate y Jack, enemistad entre Michael y Jin.

EN SERIO, SI TODAVÍA NO HAS VISTO LOST ES MEJOR QUE NO CONTINUES LEYENDO. TE HE AVISADO ANTES Y LO HAGO AHORA DE NUEVO.

A partir del capítulo 9 la trama comienza a constituir lo que sería básicamente el nudo de la serie. Sayid explora la isla y cae en una trampa. Cuando despierta, aparece en el refugio de la mujer francesa, la misma del mensaje que lleva 16 años repitiéndose. Se plantean muchas dudas y pocas respuestas, Rousseau (la francesa), revela que hay otros en la isla, a los que nunca ha visto pero a los que ha escuchado susurrar en la selva.

El embarazo de Claire camina vertiginosamente hacia el momento del parto. Conocemos por qué viajaba Claire en el avión pese a estar en avanzado estado de gestación. Mientras duerme es atacada sigilosamente y esto lleva a cierta paranoia colectiva. Llevan un par de semanas juntos en la isla y apenas se conocen entre sí, por lo que deciden hacer un censo. Hurley es el encargado y comenzará a hacerlo a mano, hasta que le sugieren que tome la lista de pasajeros del avión, de la que están ya tachados los nombres de los fallecidos. Así lo hace y al comparar la lista de pasajeros, comprueba que Ethan, uno de los supervivientes que le dio sus datos, no aparece en la lista del avión, no viajaba realmente con ellos. Aparece por tanto uno de los personajes más misteriosos, el inquietante Ethan. Claire y Charlie desaparecen junto al mentado Ethan , por lo que toma forma la idea de que hay otros en la isla y se inicia así con toda la potencia del mundo el auténtico desarrollo de los acontecimientos.

En la búsqueda de Claire y Charlie, Boone y Locke encuentran una escotilla por casualidad. Semioculta bajo la tierra, no hay manera de abrirla por el exterior. Esto se transformará en una obsesión para ambos, especialmente para Locke, y guardan el secreto al resto. Así se añada a los misterios ya existentes la incógnita de la escotilla, que pasará a ser clave hasta el final de la temporada.

Charlie es rescatado cuando estaba a punto de morir, en uno de los momentos más dramáticos de la serie y al cabo de varios capítulos aparece Claire, desorientada en la selva sin recordar nada. Utilizando a Claire como cebo dan con Ethan, que es asesinado por Charlie en un momento de furia. Un giro impensable que acrecenta el ansia del espectador, pues la captura de Ethan suponía algunas revelaciones que tendrán que esperar o que, quizá, nunca sean llevadas a cabo.

Este desarrollo de la trama principal se ve acompañado por el desarrollo individual de muchos de los personajes. Este bloque de ocho capítulos que constituye para mi el nudo de la primera temporada nos acerca más a personajes hasta el momento menos profundos, como Sayid (personaje muy polémico entre los seguidores de la serie, para mi uno de los más completos), Claire, Boone, Shannon o Michael, y profundiza más todavía en Jack, Kate, Sawyer y Charlie. Kate y Sawyer son cada vez más cercanos por su polémico e inusual pasado, hablan el mismo lenguaje. Se producen en general varios acercamientos, véase Charlie-Claire, Sayid-Shannon, Boone-Locke. Este último aparece cada vez más misterioso para el resto de supervivientes, que le consideran un lunático, pese a que sigue siendo respetado por todos. Podemos ver como crecen las obsesiones de Jack, otro personaje polémico pero necesario, el héroe furioso e irreflexivo. Y es, sin duda inquietante, el capítulo dedicado a Michael y Walt, que aunque no es el más espectacular pienso que puede ser básico para

TODAVÍA PUEDES SALVARTE. SI NO HAS VISTO LOST Y QUIERES VERLO, NO SIGAS LEYENDO.

Finalmente, los últimos ocho capítulos constituyen el desenlace de la trama en lo que a la primera temporada se refiere, dividiéndose en dos partes la historia. Por un lado, el plan de escape de la isla mediante la construcción de una barca, por otro lado el inicio de la resolución del misterio de la escotilla.

Michael se empeña en sacar a su hijo de la isla mediante la construcción de una barca, la cuál es quemada por alguien mientras todos duermen. Acusan al coreano Jin, personaje que por fin empezará a resultar cercano, aunque Locke da las claves al resto “hay otros en esta isla, nos secuestran, nos asesinan…”. Sin dejarse dominar por el desánimo, se inicia la construcción de una nueva barca, la cuál tendrá cuatro ocupantes (Michael, Walt, Jin y Sawyer), otra de las polémicas de la isla.

Es sin duda significativo el capítulo 18, dedicado a Hurley, en el que aparece el misterio de los números, números que se convertirán en la obsesión de los seguidores de la serie y sin duda en una de las incógnitas a resolver. En su pasado, Hurley escucha los números 4-8-15-16-23-42 y los emplea para jugar a la Lotería, ganando y haciéndose multimillonario. Una serie de catástrofes le ocurren a partir de entonces, considerándose el propio Hurley a si mismo un gafe. Cuál es su sorpresa cuando, entre los papeles de Rousseau, encuentra repetidas veces estos números una y otra vez, llegando a la conclusión de que están malditos.

El momento clave de esta parte del desenlace es, sin embargo, el capítulo 19, en el que la obsesión de Locke con la escotilla aumenta considerablemente, llegando a tener sueños inquietantes. Junto a Boone encuentra un avión estrellado encalado en un precipicio y al subir este al mismo, el avión – perteneciente a traficantes de heroína y lleno de la misma sustancia- se despeña dejando a Boone terriblemente maltrecho.

Locke, sin desvelar ninguno de los secretos, lleva a Boone a Jack para que le salve la vida y desaparece, quedando Jack con la sospecha de que Locke mintió. Para colmo de males, poco después Claire rompe aguas, produciéndose así un clásico en la historia del mundo audiovisual, el momento “muerte-nacimiento”. Boone muere y nace el hijo de Claire, dándose así una situación considerablemente agridulce. Reaparece Locke mientras entierran a Boone contando al resto la historia del avión, aunque pocos le creen, y ocultando la escotilla, mencionada por Boone en su lecho de muerte.

Jack se obsesiona con Locke, Shannon quiere acabar con su vida y tendrá que ser Sayid el que ponga orden, conociendo así la verdadera existencia del avión y la célebre escotilla.

Llegamos así a los últimos capítulos con una creciente tensión. Una mañana, aparece en el campamento Rousseau, diciendo que “los otros” van a atacar porque hay “humo negro”, el mismo que había cuando la atacaron años atrás , revelándonos que le arrebataron a su hija. Los de la barca finalmente se echan al mar , con la esperanza del resto de que lleguen a algún lado y consigan ayuda para todos, y los que permanecen en tierra tienen la preocupación de ocultarse de los otros, determinándose así que deberán abrir la escotilla de alguna manera para ocultarse. Sabiendo que Rousseau tenía dinamita, la convencen para que les lleve al lugar donde estaba la misma.

El final de la temporada es sencillamente espectacular. Rousseau trata de robar al hijo de Claire para entregarlo a los otros y que estos le devuelvan a su hija. Los de la barca dan con otro barco y cuando creen que van a ser salvados, son atacados, disparan a Sawyer, secuestran a Walt y queman la barca, resultando ser, estos del otro barco, aparentemente “los otros” habitantes de la Isla. Y finalmente consiguen abrir la escotilla, aunque poco antes de la explosión, Hurley, asustado, descubre que los números malditos están impresos en la misma. Finaliza el último capítulo con Jack y Locke mirando el interior de la escotilla, la cámara descendiendo por las escaleras y una inquietante música antes del fundido final, dejando con una inquietud tremenda a todo el personal de la misma.

Se acrecienta la enemistad de Jack y Locke aunque se soportan por conveniencia, la trama se vuelve angustiosa, el miedo invade y la intriga desborda, repito, espectacular.

Incógnitas

Finaliza la temporada con una serie de incógnitas a resolver. En los últimos capítulos se empieza a saber más del “monstruo” de la isla aunque ¿qué es realmente?. Y seguimos con más dudas ¿quién era Ethan? ¿Por qué atacan los otros al barco? ¿Qué pasa con Walt? ¿Y con Sawyer? ¿Qué son los números málditos? ¿Está la francesa en su sano juicio? Y, principalmente ¿Qué hay dentro de la célebre escotilla?

Próximas temporadas

Ha comenzado la segunda temporada en EEUU, sobre la que no comentaré nada hasta que sea estrenada por aquí, y crece la incógnita de “¿cuánto durará Lost?”. Estamos ante un producto de calidad extraordinaria y crece el miedo (lógico) entre los seguidores de que no tenga un digno final para todos los misterios. Sabida el ansia de los estadounidenses por el dinero fácil, no nos queda más que rogar, por favor, no extiendan la serie más de lo necesario y, por favor, sigan sorprendiéndonos en esta segunda temporada tanto como en la primera.

Enlaces Interesantes

Oceanic Air
Lost (ABC)
Lostzilla (página en castellano sobre la serie)

# posted by Antonio @ 14:29 |

Inauguro esta sección, irregular e informal como todas las demás (que además carecen de toda estructura visible para ustedes … y para mi), en la que les contaré de vez en cuando sobre páginas y blogs con los que me vaya topando en mi camino.

Y la inauguro hablando de uno de mis weblogs preferidos, una referencia indispensable, el primer diario cibernético que seguí día tras día, actualización tras actualización. Se trata de Un mundo desde el Abismo, diario de Miguel Ángel Refoyo “Refo”, periodista, crítico, cinéfilo y cineasta en ciernes.

Antes de “Un mundo desde el Abismo”, un weblog para mi era un lugar donde la gente contaba su vida, cosas poco interesantes para el resto, sus intimidades, lo que ahora yo llamo “blogs rosas” (inciso: no es lo mismo para mi un “blog rosa”, explícito, que un blog de reflexiones personales relacionadas con la vida de cada uno. El “blog rosa” va con pelos y señales, los otros son escritos existenciales). Inocente de mi, poco avispado, no pensé que esta herramienta podría utilizarse, como de hecho se hace y se hacía cuando descubrí la página de Refo, como método de expresión periodística donde dar salida a las inquietudes culturales de cada cuál, aderezado todo ello con el toque personalísimo de cada uno.

Leyendo el abismal mundo de Refo es como me inspiré para una poco comprometida experiencia webloguera previa y como me he inspirado también, en parte, para esta nueva.

En Un Mundo Desde el Abismo encontraréis mucho cine, publicidad, algo de literatura y un poco de todo lo demás, ideado todo desde el teclado de Refo, prolífico casi siempre excepto por sus inoportunos problemas informáticos que acontecen de vez en cuando.

Ahora, además, inaugura una versión 3.0 revolucionaria, un retoque de la plantilla (el “template”) con mano de cirujano, poco visto antes en la esfera del diario cibernético en lengua castellana. Se trata de una revisión del weblog anterior, manteniendo el estilo pero de manera mucho más cómoda e intuitiva.

Así que desde estas humildes páginas no puedo más que recomendar, para los pocos que aun no lo conozcan, una visita a ese abismo internauta que cada día mejora de la mano del gran Refo.

# posted by Antonio @ 22:49 |

Obaba (Montxo Armendariz, 2005)

Por fin he visto una de las películas que más deseaba en esta temporada y el resultado es satisfactorio. Se trata de Obaba, la libre adaptación del libro Obabakoak de Bernardo Atxaga.

En su libro, Atxaga nos introduce en un entorno mágico, el pueblo de Obaba, con unos seres muy peculiares, sus habitantes. Una de las grandes obras de la literatura vasca contemporánea, gran éxito de ventas y sin duda recomendable.

Pero lo que nos ocupa ahora es la película. Montxo Armendáriz se enfrentaba sin duda a un gran reto llevando al cine la obra de Atxaga y doy fe de que el resultado es notable. Se permite la licencia de modificar elementos menores de las historias de Atxaga para hacer que se enlacen entre sí y crea un hilo conductor con la presencia de la protagonista-narradora (Bárbara Lennie, que, dicho sea de paso, es de las interpretaciones más flojas) que a su vez enlaza de una manera brillante con la segunda mitad del libro de Atxaga.

En fin, que Armendáriz consigue hacer bien algo bastante difícil como es llevar a la pantalla un libro sin que pierda su espíritu. Bárbara Lennie interpreta a una chica que está haciendo un trabajo visual sobre el pueblo de Obaba y va así grabando y entrevistando a los diferentes personajes, guiada en muchas ocasiones por Miguel (Juan Diego Botto), un joven del pueblo. Así, se hospedará en el hostal Lagarto, propiedad de Ismael, antiguo gamberro del pueblo, ahora hombre de negocios. Conocerá la transformación de Tomás, que pasó de ser el niño más listo del pueblo a ser el adulto más tonto, la historia de amor de la antigua maestra (Pilar López de Ayala, excelente) o como incluso hubo gente que no se adaptó al pueblo, como el Ingeniero Werfell. Sobre todas las historias destaco la de los hermanos Pellot, breve pero intensa, genialmente interpretada por Eduard Fernández y la más conseguida si la comparamos por como se desarrollaba en el libro.

No nos encontramos ante una obra maestra, pero si ante una buena película rodada por un director que nunca decepciona. Una historia amable y entretenida rodada con cariño que aunque es difícil que pase a los anales de la historia, no creo que les defraude.

# posted by Antonio @ 23:51 |

Impresionante el arranque de la segunda temporada de Lost, por fin vemos qué hay dentro de la famosa escotilla.

No revelo más para los que no la hayan visto todavía, no abriré la boca hasta que pasen la segunda temporada por TVE, pero remarco lo dicho: inicio de segunda temporada impresionante.

Va a haber más de un mensaje dedicado a Lost en este blog, espero que uno sea lo antes posible (dependo del cartero)

¡Hasta pronto!

# posted by Antonio @ 22:59 |

El idiota (Hakuchi, Akira Kurosawa, 1951)

Recordarán que hace unos días les comenté acerca de mis nuevas adquisiciones en formato DVD. Pues bien, he concluido el visionado de las mismas con “El Idiota”, adaptación al cine por parte de Eijiro Hisaita y el propio Kurosawa de la homónima novela de Dostoievski.

Adaptar una obra de tal magnitud es siempre complicado, aunque cuando uno está crecido tras un Oscar y un León de Oro, siempre está más “echao palante” y creo que esto es lo que ocurre en esta película.

Un tipo bondadoso y aquejado de epilepsia, Kameda, es el protagonista de esta obra, que relata las relaciones sentimentales del propio Kameda con dos mujeres, la enigmática Taeko y la insoportable Ayako. Por supuesto, tanta alternancia (provocada, no obstante, por las propias féminas) conlleva los celos de los pretendientes de las mismas, Kayama y Akama (genial Toshiro Mifune, sin duda el mejor de la película)

La primera hora he de reconocer que es bastante atractiva, el problema es que, tras esa hora hay todavía 1 hora y 45 minutos más, que son cada vez más y más lentos, más y más eternos.

Viendo esta película recibo la sensación de que el propio Kurosawa estaba perdido, experimentando con diferentes métodos narrativos a lo largo de la película (alternancia de textos e imágenes; cortes de escena rápidos cuando Kameda va a visitar a Ayako en días sucesivos), pero sin encontrar ninguna continuidad. La experimentación queda de lado y permanece la cuasi eternización de las secuencias, alargadas hasta más allá de lo soportable.

El problema no es la deficiencia técnica, el guión o las interpretaciones, sino lo largo que se hace cada plano, cada escena, cada secuencia… me he aburrido soberanamente y casi me quedo dormido, cosa muy poco habitual en mí.

Si tienen especial interés en conocer la obra de Kurosawa, háganse con esta cinta. Si no, confíen en mi y escojan cualquier otra cosa.

# posted by Antonio @ 00:10 |

Seguro que más de uno conoce aquello de “Mucha Policía, Poca Diversión”, uno de los más famosos himnos punk. Si además es usted zinefago, sabrá que este tema formaba parte de la banda sonora de “El Día de la Bestia”.

Movido por un interés artístico que, si tiene alguna salida, conocerán ustedes antes que nadie, me hice con el libro “Eskorbuto: Historia Triste”, de Diego Cerdán, posiblemente una de las personas más documentada sobre el grupo de Santurtzi.

He de decir que el libro en sí no es gran cosa, no más que una mera recopilación de entrevistas y artículos antiguos sazonados con algunos comentarios. Ahora bien, para los que tengan curiosidad por este grupo, las entrevistas y transcripciones de comentarios y reportajes son interesantísimas.

Para quien no los conozca, Eskorbuto fue uno de los grupos punk más célebres, creados en Santurtzi (Bizkaia) en los primeros años 80. Al principio, reivindicativos, después, nihilistas absolutos, finalmente entregados a las drogas en su absoluta decadencia, su mito muere con la desaparición de dos de sus miembros, Yosu, guitarrista y alma mater, y Juanma, bajista y vocalista. Posteriormente Paco, su batería, refundó la banda con nuevos componentes, aunque esto lo podemos considerar un grupo totalmente nuevo pese a mantener el mismo nombre.

Sumergiéndome en las páginas de entrevistas he alcanzado una comprensión increíble hacia la persona de Yosu, pieza clave del grupo. Unos tipos a los que yo consideraba unos punkis cutres con un par de himnos generacionales (entre los que se encuentra “Cuidado” una de mis canciones predilectas) se pueden convertir en personas que puedes sentir cercanas y lejanas al mismo tiempo por su actitud y sus reflexiones.

La historia de Eskorbuto, “la banda más honesta del mundo”, como ellos solían decir no es la de unos chavales nacidos en unas circunstancias especiales de marginalidad en la Margen Izquierda del Nervión. Buenos tipos en el fondo, la provocación era su razón de ser, llegando Juanma a afirmar en una entrevista que era fascista (“y yo, terrorista”, añadió Yosu) y que le gustaría tocar en un concierto de Alianza Popular (imagínense el panorama)

Su objetivo en la vida, tocar canciones, expresar sus opiniones, vivir a tope y juguetear con la muerte. Ambos cayeron en el laberinto de la heroína, tan sospechosamente extendida en Euskadi en los años 80, y sus picos y desfases les llevaron a una autodestrucción deprimente. Esta autodestrucción les llevó a hacer algunas canciones y declaraciones muy tristes a la par que muy certeras.

Composiciones simples como “Historia Triste” o “Cerebros Destruidos” dan una visión de la vida tan cruda como es. Aunque por muchos eran considerados apolíticos ambiguos que no se mojaban ni casaban con nadie, ganándose así el odio de todos, lo verdaderamente cierto es que eran la quinta esencia del nihilismo. La muerte era su compañera de fatigas, vivían al día y siempre que hablaban afirmaban que morirían pronto o que, incluso, se suicidarían (y no olvidemos que, en el fondo, la heroína es un suicidio lento)

Recomiendo desde aquí a los seguidores o conocedores del grupo la lectura de este libro por el interés que despiertan los testimonios del mismo. No encontrarán un buen ensayo, pero sí multitud de datos y anécdotas que pueden ayudar a comprender a estas “ratas de Bizkaia”.

A aquellos que por primera vez oyen nombrar a este grupo y quizá les interese profundizar un poco más, les he indicado a lo largo del escrito títulos de algunas canciones que pueden conseguir por el método que su conciencia les permita. No se corten y acérquense un poco al mundo de Eskorbuto.

# posted by Antonio @ 16:18 |

Bien es cierto que no soy un estadístico ni puedo citarles de memoria las mejores etapas de la historia, pero disfruto como el que más con el espectáculo de la bicicleta.

Ha concluido la 60ª edición de una Vuelta que nos ha dejado grandes momentos de ciclismo, demostrando su espectacularidad en un circuito cada día menos dado a momentos inolvidables.

La Vuelta 2005 ha tenido una serie de nombres propios y características que paso a comentar brevemente.

Tetracampeón: El bejarano Roberto Heras se convierte en el ciclista con más Vueltas en su haber. Con esta consigue la 4ª. Su poderío en la montaña y su progresión profesional le han metido sin duda en la historia del circuito estatal y en la terna de grandes ciclistas castellanos, sin duda los mejores en la península. Me gustaría verle cumpliendo en un Tour, carrera que se le resiste, o, por qué no, en un Giro de Italia.

Equipazos: El Liberty Wurth ha servido al campeón con auténtica profesionalidad. Un afortunadamente recuperado Beloki, el italiano Scarponi , el aragonés Vicioso y el gallego Serrano han sido geniales gregarios y han proporcionado un espectáculo inigualable. Perro el equipo de esta Vuelta, el que ha puesto el ciclismo en estado puro ha sido, por encima del conjunto del campeón, el Comunitat Valenciana – Puertas Castalla. Su director, Vicente Belda, imprime a este conjunto (desde que era el antiguo “Kelme”) un ciclismo de entrega y grandes etapas. Los hermanos García Quesada, Eladio Jiménez o Pascual Rodríguez, nos han hecho pasar buenísimos ratos.

Sorpresa: Pese a tener un buen historial profesional, nadie esperaba que el ruso Denis Menchov hiciese una Vuelta tan buena. Un error tonto le hizo perder el maillot dorado, pero su genialidad en la contrarreloj y su resistencia en montaña hacen augurar un buen futuro a este ciclista que, sin demasiado ruido, viene pegando fuerte desde que ganara en 2003 el maillot blanco en el Tour de Francia, clasificación especial para los ciclistas más jóvenes de la carrera.

Consolidados: Mención especial merecen Carlos Sastre y Pakito Mancebo. Estos dos ciclistas castellanos demuestran su progresión año tras año. Carlos Sastre brilló en el Tour como gregario Ivan Basso, estando siempre ayudando a su jefe de filas. Pakito Mancebo fue 4º como jefe de filas en el Illes Balears. Este año han sido, respectivamente, 3º y 4º, lo que da una idea de su calidad como ciclistas. Hay que tenerles muy en cuenta.

Rey del Sprint: Alessandro Petacchi es sin duda el amo y señor de los sprints. Su explosividad es prodigiosa y el trabajo de su equipo ya le encumbra a lo más alto, posiblemente pase a la historia como el mejor en su especialidad. El año que viene se va al Domina Vacanza, nuevo equipo, veremos si funciona igual de bien.

Rey de la Montaña: Ha habido grandes demostraciones en la montaña, pero el justo vencedor ha sido el catalán Rodríguez del conjunto Saunier Duval. Le falta mejorar en contrarreloj y más sangre fría para tener posibilidades en la general.

Veteranos: Un gran ejemplo de esta Vuelta han sido ciclistas veteranos como Zabel, Baldatto o Laiseka, que incluso ganó una etapa. Mientras muchos jóvenes se rendían en cuanto las piernas fallaban, estos veteranos lo han dado todo, por lo que merecen una mención especial.

Falta de figuras: La hegemonía del Tour se nota en la temporada ciclista y una carencia de esta Vuelta ha sido la ausencia de algunos ciclistas de mayor entidad. Cierto es que han corrido algunos grandes y también que es imposible que estén todos, pero quizá un Ullrich, un Kloden, un Vinokourov, un Basso, un Cunego...

Decepciones: Se hacían muchas quinielas al inicio de la Vuelta y lo cierto es que se han cumplido expectativas, pero se esperaba más de ciclistas como Floyd Landis, Gilberto Simoni, Aitor González, Iban Mayo u Óscar Sevilla. Han rendido muy por debajo de lo que se esperaba de ellos.

Espectáculo: Si bien la Vuelta es a día de hoy la gran vuelta más espectacular del ciclismo internacional, necesita mejorar no para hacer sombra al Tour (imposible) sino para al menos lograr la atención del público. El trato en televisión no es el mejor posible, a lo que hay que añadir lo agarrados que son muchos directores deportivos a la hora de planear escapadas, ataques, cortes… Se echa de menos que algún favorito intente atacar en etapas llanas, se echan de menos escapadas en el primer kilómetro, todos deberían poner de su parte para mejorar el espectáculo.

Esto ha sido resumidamente la Vuelta 2005. En una semana tenemos el Mundial aquí en Madrid, otra gran cita ciclista.

# posted by Antonio @ 17:56 |

Empezaba la década de los 50 cuando Akira Kurosawa, el más célebre director japonés y uno de los más importantes directores de la historia del cine, llamaba a la puerta del cine mundial y se plantaba de golpe y porrazo con esta interesantísima obra.

Rashomon cuenta la historia de un crimen desde la perspectiva de cuatro personas diferentes. Cada versión cambia, cada parte cuenta la historia según su interés. El desenlace siempre es el mismo y nadie acusa a nadie, lo interesante es cómo amolda cada cuál la historia atendiendo a su personalidad y orgullo.

En una época en el que el cine seguía una estructura matemática (lo que no quita que existiesen anteriores probaturas) de presentación – nudo – desenlace, con un guión generalmente paradigmático, el reconocimiento en Venecia y en los Oscar de esta película y su repercusión internacional fue clave a la hora de explorar abiertamente nuevas maneras de narrar.

Es este, por tanto, el interés mayor del film, la narración a base de flashbacks del suceso acontecido, añadiendo a esto las dudas morales que plantean cada uno de los personajes.

He de decir que personalmente me parece una obra muy interesante aunque no es ni de lejos de mis favoritas, pero es de justicia reconocer sus méritos narrativos y su buen desarrollo.

Si la ven seguro que no se aburrirán y muchos además la disfrutarán enormemente.

# posted by Antonio @ 03:05 |

En vez de hacer una crítica elaborada voy a comentar brevemente las tres últimas. Por supuesto y como ya sabrán, es una crítica subjetivísima, sin base científica y cien por cien rebatible. Cómo no soy muy técnico en estas labores, veo una película y después relato lo que se me ocurre,que no es sino esto:

Cuentos de Tokio (Tokio Monogatari, Yasujiro Ozu, 1953). Es buena película, aunque no alcanzo a entender por qué está tan idolatrada. No pasa nada, casos de estos hay mil en la historia del cine y si a todos nos gustasen las mismas películas, mal iríamos con esta masturbación cinéfila eterna. El arranque es interesante en lo que al concepto de “arranque inmediato” se refiere. Después, la primera media hora es lenta como ella sola, demasiado recreada en la “poesía visual”. Consigue ganar interés conforme avanza y va delimitando una crítica al concepto de familia y sus diferentes individuos que haría temblar a Esperanza Aguirre. Gana calidad según avanza, es para mi una película notable (7).

Duelo Silencioso (Shizukanaru ketto, Akira Kurosawa, 1949) Padece síntomas inversos a los cuentos de Ozu. El arranque de la historia atrapa, el drama personal del doctor Kyoji Fujisaki (un genial Toshiro Mifune, célebre actor japonés) y su enfermedad, su obsesión por ocultarla y su gran pena interior están narrados con la angustia que corresponde. Como le ocurre a muchas películas, el final se alarga innecesariamente, haciendo que lo que podría ser una película sobresaliente sea también notable (7)

Diarios de motocicleta (Walter Salles, 2004) son una conseguida recreación de los viajes de Ernesto Guevara (mucho antes de ser “Che”) con su amigo Alberto Granados por América Latina. Es una película bien narrada, amable y correcta, de una fuerza visual impresionante y con intérpretes más que buenos (Gael García Bernal, de sobra conocido, y Rodrigo De La Serna, que además de aparente buen actor es primo segundo del Che Guevera). Aunque peca muchas veces de utilizar un tono rollo “buen samaritano” no se puede decir que sea una película mala, es más, es una película muy bien hecha, esta vez de notable alto (8)

# posted by Antonio @ 13:00 |

Me bajo alguna vez alguna película del emule y por supuesto tengo alguna que otra copia de seguridad, pero todo esto va a parte de “la colección”. Creo que a parte de los cromos de Ediciones Este allá por los primeros años 90 y una colección de fichas de perros del diario ultraregionalista valenciano “Las Provincias” (también por aquella época), es la primera colección que hago con cariño y amor.

El criterio que sigo es inexistente, aunque no llego a la enfermedad como muchos de mis conforeros de mundodvd, que cegados por la deuvedeadicción pillan cualquier oferta que ven, sea Casablanca, Zatoichi, Paco Martínez Soria o American Pie. Más o menos busco títulos que puedan engrandecer mi colección de alguna u otra manera, pero tampoco se crean que soy muy pureta, por aquí tengo desde “El Padrino” (sin duda la que más he visto en formato DVD) hasta “Qué gozada de divorcio” de Mariano Ozores.

Y toda esta introducción viene a cuento de que desde hoy hay cuatro nuevas piezas en mi colección: “Cuentos de Tokio”, de Yasujiro Ozu, y “Rashomon”, “Duelo Silencioso” y “El Idiota”, de Akira Kuroshawa. Cuatro japonesas de golpe, casi nada.

Bueno chavales, a dormir.

# posted by Antonio @ 00:08 |

¿Qué es La Polla Records? Se preguntará algún inculto indómito pero deseoso de conocer. La Polla Records es la banda punk rock más grande que ha parido madre, disuelta un aciago día del pasado 2003.

Sin tener ni la más remota idea de tocar un instrumento, en 1979 se juntaban en Agurain (Araba, Euskadi) varios chavales con un cacao de influencias tremendo. Decían mucho “me cago en la polla” y pensaban que un “record” no era una grabación o un vinilo, sino aquello que lograban los grandes atletas. Así surgía un fenómeno de subcultura punk mítico y colosal, La Polla Records, reconvertida en simplemente “La Polla” o “LPR” debido a una nefasta sentencia judicial que dio pie al “Bajo Presión”, pedazo de disco (como todos) publicado con un par con el heroico y desobediente nombre de “La Polla Records”, a modo de despedida de la histórica nomenclatura.

Una vez juntos Txarly, Sume, Maleguín, Fernandito y el magistral Evaristo, auténtico maestro de ceremonias punk, empezó su andadura una de las más grandes bandas en un contexto del que intentaré hablar más adelante, Euskadi en los años 80, explosión de bandas reivindicativas de los géneros más variados.

Con la temprana retirada de Maleguín, sustituido por Abel, se consolidó una formación que duró prácticamente hasta el final, cuando se produjeron algunos cambios antes de la definitiva disolución.

La Polla Records es un grito de rabia punk, con la furia musical que caracteriza a los grandes de este género (y es que hay varios tipos de sonido cutre, y entre los cutres los hay muy grandes y los hay muy malos) y con una característica especial que les hizo y les hace superiores al resto. Una literatura en sus letras cargada de sarcasmo y mala leche nunca vista, casi poesía, cada canción es una lección bien explicada, una patada en la boca a muchísimos estamentos, palabras bien dichas con acordes puestos de aquella manera y un sonido peculiar y característico que se mantuvo vivo siempre aun con la progresiva evolución musical del conjunto.

Todavía recuerdo y recordaré por siempre aquel patio del Colegio Chamberí donde escuchaba de boca de mi amigo Jeffry aquella poesía punk irredenda, aquella desfachatez colosal y ese descaro único, escuchado a su vez por este último en una cinta chana de su tío, que no era si no “La Polla Records Volumen 1”, recopilatorio de los dos primeros discos. No miento si digo, y lo he dicho más de un millón de veces (sin exagerar) que un 33.3% de mi educación me ha sido otorgada por Evaristo y compañía.

Las históricas y más famosas “Salve”, “Cara al culo”, “No somos nada” son sólo la introducción a un mundo lírico rockero, radical y vasco, dónde pueden encontrarse mil y un himnos generacionales. Y es que, desde el 79 hasta el 2003, cada persona atraída por este género musical tiene en la banda sonora de su vida algún tema de los “pollos”.

Así que amigos y amigas, si todavía no conocen a La Polla Records y están interesados en conocer a una de las bandas más grandes de la historia del punk , acudan rápido a su tienda de discos, a su mula de carga o a donde les venga en gana, tecleen “La Polla Records” y culturícense. No esperen armonía porque encontrarán rabia, agresividad y lo mejor de un género que pese a estar algo marchito sigue proporcionando enormes momentos musicales.

# posted by Antonio @ 14:34 |

Inicio mis críticas chapuceras pero hechas con mucho amor con la última película que he visto en cine, El secreto de los hermanos Grimm, de Terry Gilliam

Siento casi vergüenza cinéfila al admitir que es la primera película de Terry Gilliam (Monty Python a parte) que veo desde las Aventuras del Baron Munchausen, pero reconozcámoslo, todos tenemos pecadillos y yo tengo más de uno. No voy a empezar hablando de mis carencias porque si no mal empiezo esta nueva andadura cibernética, y tampoco es eso.

Centrémonos. Asistí en el Cine Condado de Dènia (el único cine de allí, una situación más que lamentable, por cierto, pese al misticismo de esta sala entre los habitantes del pueblo) al visionado de esta película.

Terry Gilliam nos presenta a unos peculiares Hermanos Grimm con más de un secreto en su haber y una dedicación que llevan a cabo con no demasiada honradez profesional: viven de cazar fantasmas, acabar con brujas, desmontar leyendas, a cambio de unas monedas, recorriendo de arriba a abajo la Alemania conquistada por Napoleón. Tras ser retenidos por las tropas francesas, se les propone su puesta en libertad a cambio de resolver un misterioso asunto, la desaparición de una decena de niñas en una pequeña aldea.

Con esta premisa y tras una introducción ciertamente interesante, la película se desarrolla con increíbles altibajos. La dirección está lograda, pero la historia es lenta y desconcertantemente inclasificable. Cuando pretende ser una historia para niños, es demasiado adulta, pero en los tramos más adultos es demasiado infantil. Cuando se supone que debe brillar la acción, esta es más bien endeble, y los momentos más sosegados en general se hacen eternos. Por supuesto no toda la película es así, ya que su característica principal es, en mi modesta opinión, su irregularidad. No negaré que hubo partes en los que la película me atrapó, pero la tónica general fue la de no saber exactamente que estaba viendo.

El plano interpretativo es dispar, aunque en general positivo. Si bien Heath Ledger hace un papel más que correcto, Monica Bellucci aprovecha bien sus minutos en pantalla, Lena Headey pasa el aprobado alto, Matt Damon resulta algo cargante, aunque no más que Peter Stormare (a los cinco minutos de su aparición ya cogí manía a su personaje, Cavaldi), y el resto de los actores secundarios en general son del montón.

En conclusión, esta película es un quiero y no puedo, lo que pudo ser y no fue, y otras frases hechas por el estilo.

Calificación: 4

# posted by Antonio @ 00:27 |

Hola amiguitos

Inicio una nueva etapa en la famosa blogoesfera, esta vez con menos pretensiones todavía que las anteriores. Ni pretensiones, ni aspiraciones, ni expectativas. La verdad es que me aburro, me rayo y escribo. Lo único que me propongo esta vez es ser un poco constante y más organizado, puesto que la práctica de la escritura constante me parece de lo más saludable, nunca viene mal mejorar en la calidad de redacción de cada uno.

Empezaré por presentarme un poco ante esas huestes infinitas de anónimos lectores que seguro que pueblan este espacio. Total, nadie en el mundo tiene nada mejor que hacer que leer blogs, así que por qué ser menos. Fuera de sarcasmos, he de reconocer que en los últimos tiempos he dado con interesantísimas páginas de las que tendré numerosas influencias. Lo justo será hacer en el futuro un repaso a las más destacadas.

A lo que iba, a destriparme, abrirme ante ustedes, desnudarme emocionalmente, que está muy de moda. Soy Txolo para los amigos y Antonio seriamente hablando (aunque para alguna gente seria soy Txolo y para algunos amigos, soy Antonio, y para algunos couchsurfers soy Tonet, cosas que pasan). Vivo en una edad, los veintipocos, donde o pasas de la vida y piensas nada más en la jarana o te preocupas porque “el universo se expande”. Pertenezco a ese terrible segundo grupo, el universo se expande y me aterroriza.

He nacido en Madrid, pero soy valenciano, aunque ahora vivo en Madrid. Mi teoría no se sostiene demasiado, pero el sentimiento es el que es, diez años de vida pasada me avalan más una total identificación cultural. Tranquilos, no podía ser tan fácil la cosa. Soy de Madrid, castellanista, y de Valencia, y me llevo bien con los catalanes. No sólo eso, no, sino que voy con el Atlético de Madrid y con el Levante, y si acaso con el Rayo. Si no simpatizas con equipos de fútbol de este calibre nunca te preocuparás porque el universo se expande, y yo ya decía por ahí que a mi me preocupa enormemente que el universo se expanda.

Por supuesto, este caos vital se ve acrecentado por mi total satisfacción con mis estudios (Derecho) que me emocionan y me dan vida. Eso sí, mi educación es refinada y estilosa, elegante y diplomática, no obstante tengo antepasados con sangre azul y encima he estudiado en los Hermanos Maristas, en Valencia y en Chamberí, que no es poco.

Me gustaría que este blog Guaschibo tuviera cierto orden, pero de momento no se me ocurre como será todo. Mi querida me comentó que la naturaleza tiende a la entropía y hace tiempo soy consciente de que es difícil combatir esta tendencia, no hay más que observar la entropía que reina en mi alcoba. Juro que hubo orden aquí alrededor hace poco.

Así que no se por donde van a ir los tiros, aunque dadas mis influencias y gustos, es altamente probable que la línea del cine y el DVD (bendito formato) sea tocada en numerosas ocasiones. Otros temas a tocar, ni idea. Lo dicho, tengo el objetivo medianamente cercano de encontrar algún tipo de orden y si acaso dar un aspecto más bello a todo esto del “template”.

Pues nada más (y nada menos), se despide un servidor de todos ustedes hasta el próximo mensaje, que será antes de lo que se imaginan.

# posted by Antonio @ 00:24 |