Para que vean que en el fondo soy metódico y maquiavélico si cabe, sigo con mi repaso a la colección “Un país de cine” que sacó EL PAÍS hace un par de años. Les voy a adelantar que lo que en su momento se inició como una interesante exploración se está convirtiendo casi casi en un martirio, pero no duden que seguiré en mi empeño y veré todas las películas de la colección temprano o tarde.

Esta vez le ha tocado el turno a Furtivos. No porque yo la haya escogido de entre muchas sino porque sigo el orden numérico (así soy yo, metódico y malvado). Para que vean que no soy maniático ni obsesivo les diré que algunas las vi desordenadas, por lo que a lo mejor se esperan reseñas sobre tal o cuál película y se encuentran con que no está (todo es posible).

Esta cinta trata de un tipo llamado Ángel (Ovidi Montllor, gran cantante pero mal actor) que vive con su madre, Martina (Lola Gaos) en un pueblo. Martina regenta una taberna y Ángel se dedica a la caza furtiva. Hace un viaje a la ciudad y conoce a Milagros (Alicia Sánchez), una chica escapada de una especie de cárcel de monjas y que tontea con un malvado delincuente llamado, atención, El Cuqui.

De repente sin saber cómo sucede la cosa, Ángel se enamora de Martina a la que ha conocido ofreciéndole ¡bocata de gamo!, la intenta meter mano en medio de la plaza (donde la tal Martina, por cierto, se ha cambiado de vestido, lo típico que hacemos todos en las plazas cuando encontramos un recoveco). La siguiente escena que tenemos son los dos saliendo de un hostal, y luego ya Ángel la lleva a casa y todo.

Entre tanto la madre, que es una señora muy rara, se dedica a preparar la comida al gobernador , pues resulta que le crió , por lo que ella es su Ama, su Tata o lo que ustedes quieren. El gobernador que por cierto es un gilipollas , igual que todo su séquito de lameculos.

De repente aparece el hijo con la nueva novia. Para poder fornicar a gusto, echan a la madre de casa. Claro que tanta felicidad no podía durar tanto porque aparece El Cuqui, que estaba fugado, y se lía la madeja que no veas.

Ciertamente, la película trataba (creo) de mostrarnos las relaciones tortuosas entre estos tres personajes. Pero al final se dedica a dar por supuesto todo, meter de repente mogollón de odios y situaciones extrañísimas que me han dejado anonadado.

La dirección, con todo, no está mal, y las interpretaciones, bueno, hacen lo que pueden. Creo que los secundarios son los que más lo bordan. Por decir algo, vamos, porque no acabo de encontrarle yo la gracia.

Hay que agradecer que dentro de lo cutre que es el asunto, al menos el ritmo es bastante bueno por lo que entre risas y asombros la peli va llegando a su fin.

Lo único que me ha aportado ver esta película es que ya hay un nuevo malvado en mi historial cinéfilo. El Cuqui, un quinqui cañí más macarra y chulo que la hostia. Quiero destacar la aparición de El Cuqui en escena. El tío roba una moto, se cuela en el reformatorio de las monjas y una tía le lanza unas bragas en las que pone “pregunta por Ángel, el alimañero”. ¡Casi na!.

Es digno de resaltarse que esta película ganó Concha de Oro en San Sebastián. Fíate tu de un jurado y verás.

El molómetro de Sonic

# posted by Antonio @ 23:52 |

Todos conocen a Arturo Pérez-Reverte, o casi todos. No me vendrán ahora a decir que no, ¿no?.

Es un personaje que despierta amores y odios por igual. A mi mismo me pasa. No suelo leerlo porque no compro los periódicos que lo dan, pero cuando leo sus columnas de “El Semanal”, que es algo que ocurre esporádicamente, suelo pensar que Arturo es un crack.

Otras veces, sin embargo, me parece un sobrado, una marisabidilla, un pesado, un plasta, que se cree que lo sabe todo. De política, de historia, de economía, de literatura…

No se como afrontarle, pero lo que creo que es una realidad absoluta es que es un pedazo de escritor. Ahora que en nuestros tiempos abundan los que pretenden sistemáticamente equipararse a los grandes utilizando una prosa forzadamente culta, este tipo hace literatura de masas y resulta que se equipara a los grandes per se. No necesita subirse a la parra, el tío va y lo casca, tal cual.

Les cuento todo esto porque en Bologna (hace ya que me fui ¿verdad?), mejor dicho, cuando estaba en el Aeropuerto para ir hacia allá me leí del tirón un librito suyo pequeño, creo que no de los más conocidos, que se llama La sombra del águila. Narra la historia de un batallón español enrolado a la fuerza en el ejército napoleónico que, en el fragor de una batalla contra los rusos, decide intentar a lo suicida pasarse al bando contrario. Napoleón, que lo ve todo, interpreta el gesto como un acto heroico y decide acudir en ayuda de los valientes soldados.

En apenas 170 páginas transcurre toda la historia contada de manera tragicómica. Perez Reverte domina el castellano y nos mete de golpe en la historia. A través de la situación colectiva desvela pequeñas historias personales de los miembros de este particular batallón, en un relato que de paso nos deja bien claras las miserias de la guerra, cosa que no viene nada mal.

Si tienen un rato libre yo les recomiendo que se hagan con este libro, porque se lo finiquitarán del tirón.

Fíense de mi, que está muy bien.

# posted by Antonio @ 22:18 |

Sea como sea, esta noticia me provoca una tremenda desilusión. El ciclismo es un deporte en horas bajas y estas noticias no hacen más que hundirlo. Como espectador me siento estafado, ¿es un fraude todo lo que vi en la última Vuelta? ¿Aquellas exhibiciones de fuerza y sacrificio de Heras no eran más que una engañifa, una triquiñuela para vencer?.

Desde hace varios años, creo concretamente que desde 1998, la sombra del dopaje acecha. Los ciclistas se sienten perseguidos, los directores miran hacia otro lado, la prensa juega muchas veces con el sensacionalismo. Pero lo cierto es que si todos los estamentos pusieran de su parte el dopaje terminaría. El que calla otorga, se dice en castellano, y los ciclistas han callado muchas veces, demasiadas. Sólo gente honesta como Pedro Horrillo y otros de su estilo han abierto la boca para denunciar la plaga que acecha al pelotón internacional.

No me engaño. Estoy seguro de que lo que hoy se considera dopaje hace veinte años era lo más normal. Quizá porque se trataba de sustancias nuevas que se utilizaban experimentalmente y no se consideraban trampa. La experimentación , seguramente (no puedo afirmar con certeza porque tengo grandes lagunas en historia del ciclismo), estaba a la orden del día. Cómo ser más rápido, más resistente… Merckx, Anquetil, Hinault, se doparon probablemente.

Hasta hace no demasiado tiempo los ciclistas franceses tenían fuerte presencia internacional. Actualmente, salvo contadas (y gloriosas) excepciones como Virenque o Jalabert, muchos hacen grandes papeles pero ninguno brilla demasiado. ¿Será coincidencia que en Francia hay una total paranoia antidopaje?.

Aquí, como siempre, es el coño de la Bernarda. Quizá el planteamiento de que si todos hacemos trampa entonces no es trampa tiene su parte de razón, pero se termina con la imagen del ciclismo como deporte de sacrificio. Junto al pinganillo de las narices, el UCI ProTour y el conservadurismo de los actuales equipos, el dopaje puede acabar con un deporte mítico.

Esto es lo que más pena me produce sin duda. Terminar con un deporte que hasta hace no muchos años era de masas. De hecho, hasta el año de la caída de Beloki (hace dos o tres años de esto) en el Tour , el ciclismo cosechaba grandísimas audiciencias en televisión. Poco a poco cae, porque cae el espectáculo y porque dónde antes veíamos héroes sobrehumanos ahora vemos yonquis sobre ruedas, farsantes, mentirosos.

Es injusto descargar todas las iras sobre el ciclista, porque estoy convencido de que la cadena empieza en las directivas de los equipos, en las que “todo vale” para ganar. Incluso me planteo si los organizadores de las grandes carreras, al margen de la UCI, levantan la mano sobre estos casos para que las grandes estrellas se exhiban.

Ahora parece que la última Vuelta se la asignarán a Menchov. Una lástima ganar así, una lástima que caiga sobre Heras la sombra de la duda, no saber hasta qué punto su grandeza es sólo suya y hasta cuál es obra de sustancias que alteran la competición.

Tengo un resquicio de esperanza, ojalá todo haya sido un error y la imagen de Heras no sea la de un farsante sino la de un auténtico crack, que eso es lo que nos ha parecido a todos los que seguimos este deporte durante años.

Pero, para que no haya más duda, para proteger el deporte no queda otra que poner mano dura frente al dopaje.

Más información

Todociclismo

# posted by Antonio @ 01:21 |

Como ustedes sabrán y como dijo Juampito Pato, soy duro como el martillo de Thor. Mi dureza es conocida en el mundo entero, pero hoy vamos a meternos en el terreno de la Disney porque así he elegido yo mismo.

No se que recuerdos tendrán ustedes de su infancia, de sus juegos y de sus actividades. Uno de mis recuerdos es Mary Poppins, película que me ponían en casa (grabada en el Video 2000, aquella pieza histórica) una y otra vez.

La película está basada en los libros de PL Travers y resume lo mejor de los mismos, adaptándolos a su vez al estilo de la casa, convirtiéndolo en una sensacional película para niños y mayores con parte musical incluida.

Supuso el descubrimiento de Julie Andrews, que entonces me parecía guapísima y ahora la verdad es que me lo sigue pareciendo. No sólo revisionando la película, también la propia actriz, que a sus 70 años se conserva estupenda.

Si no sabéis de que va, os lo cuento rápido. Los Banks son una familia de clase alta inglesa. George (David Tomlison )es un banquero exitoso, un tipo serio y ordenado, y Winifred (Glynis Johns) , su esposa, es una sufragista excéntrica. Tienen dos hijos, Jane (Karen Dotrice) y Michael (Mathew Garber), a los que ninguna niñera soporta. Harto de la situación George redacta un anuncio muy serio en el Times. Mary Poppins acudirá a la llamada, aunque no será nada de lo que George imagina.

Entra así en la vida de los Banks una niñera que es una suerte de bruja buena con unos innovadores métodos pedagógicos. Junto a ella y Bert (Dick Van Dyke), el deshollinador, vivirán grandes aventuras y aprenderán a divertirse alejados del jarabe de palo.

La película pasa volando y nos sumerge en un maravilloso mundo en el que todos queremos volver a la infancia. Las escenas son memorables una tras otra, la campiña inglesa, el tiovivo, la caza del zorro, el derby, el tío Albert y los ataques de risa, la señora de las palomas, el banco… en cierto modo la película hace un planteamiento revolucionario contra las rígidas normas de la alta sociedad y el culto al dinero y defiende métodos pedagógicos casi libertarios. Digo en cierto modo porque la película es de 1964, pero los libros son bastante anteriores, con lo cuál sospecho (no lo se) que incluso pudieran ser calificados de subversivos por parte de sectores conservadores a los que se ridiculiza tras una aparente historia infantil. La lectura puede parecer muy tendenciosa, pero esa es mi lectura tras años sin verla entera. Pero, con todo, es una gran película para los niños, un auténtico ejercicio de imaginación que además supuso todo un prodigio técnico en su época.

Los números musicales son preciosos y las escenas de baile mejor. Una, la de Bert con los pingüinos, muy cómica. Pero la más brillante sin duda es la de los deshollinadores , ¡al compás!, 14 minutos de explosión de baile con una coreografía sensacional.

Las interpretaciones son buenas de la primera a la última, pero destaco especialmente a Dick Van Dyke, que no sólo hace de Bert el deshollinador, sino que también se pone en la piel del Señor Dowes, el anciano propietario del banco. Este personaje junto al resto de banqueros hicieron que durante muchos años pensara que todos los banqueros vestían con el mismo traje que ellos.

Para toda la familia, ya lo saben, Mary Poppins. Se verán moviendo los pies cuando menos se lo esperen.

El molómetro de Sonic

# posted by Antonio @ 21:52 |

Hacía tiempo que no les hacía una recomendación, una página web destacada en la que pudieran pasar un buen rato, pero espero que me perdonen porque vengo con una de mis favoritas.

Se trata del blog de Maese Spaulding, para mi una auténtica referencia cinéfila. No sólo por los conocimientos de cine de este señor tan entrañable adorado por todos nosotros, sino porque rompe con la tradición muchísimas veces.

No me gustan nada los cinéfilos de libro. Les ves de lejos y ya sabes sus filias y sus fobias. Cuanto más rara una película, mejor, así se les sube a la cabeza tanto intelectualismo falaz. Alguien les dijo que Viridiana era una obra maestra y lo repitieron como papagayos. ¿Por qué?. Si les preguntas, te dirán lo mismo que leyeron o les dijo tal profesor. Digo Viridiana porque el amigo Spaulding le dio bastante caña en su espacio, pero podía haber dicho otras.

Lo que quiero decir es que mucha gente del mundillo de la cinefilia repite como loros todo lo que les han dicho que es bueno y lo que les han dicho que es malo, sin cuestionarse si verdaderamente a ellos les ha parecido buena o mala. ¿Es Viridiana buena o mala? ¿Lo es “Persona” de Bergman? (último asalto de don Spaulding). Sea así o no, que lo sea porque a ustedes les gusta o disgusta de verdad.

Leyendo el diario de Spaulding uno siente que es una persona que sabe de lo que habla y que no tiene miedo a decir lo que piensa de verdad. Seguro que más de uno se ha llevado las manos a la cabeza echando un vistazo a sus escritos, pero ya tocaba leer a algún cinéfilo cuestionarse muchas obras o aupar con sus recomendaciones muy buenas producciones olvidadas por todas o machacadas por la crítica.

Además del cine, que es lo mayoritario en su espacio, Spaulding nos cuenta de vez en cuando vivencias divertidísimas sobre sus aventuras y desventuras.

Así que un humilde amigo de ustedes y de la humanidad no puede más que recomendarles que se den un paseo por la web de Spaulding.

Recuerden, http://spauld.blogspot.com

# posted by Antonio @ 22:48 |

Esta palabra, “spoiler” viene a significar algo así como “estropicio” literalmente, ya que viene del verbo inglés “to spoil” que significa “estropear”. Sin embargo, en círculos cibernéticos castellanoparlantes, la traducción viene a ser más bien “revelación”. Por cierto, anoten que las nuevas tecnologías, especialmente Internet, están siendo fatales para el castellano. A parte de los spoilers tenemos los threads, las reviews, el email o los links, términos cada vez más aceptados en el lenguaje internauta expresado en castellano.

Bien. Estoy hasta las narices de los “spoilers”. Su existencia no depende de si mismos, dependen de quien les da alas. Estas revelaciones sobre el desarrollo de películas o teleseries me sientan peor que una patada en mis partes nobles. Cada vez que acudo a una página de Internet salpimentada con los mismos me repatea. Parece que, desde que existe el término, parece obligatorio darle uso. Antes era de sentido común no desvelar nada sobre las películas cuando hablabas de ellas. Y digo desvelar, porque cuando hablas con alguien que ya la ha visto, no le desvelas nada. Si tú no has visto la película, yo no te la cuento. Así de sencillo ¿por qué ahora todo el mundo tiene que contar “spoilers”?.

Otro asunto que me tiene cabreado es la paranoia spoiler. Pásense por destacados foros cibernéticos sobre cine, series o dvd. Verán que hay gente que delante de cada frase pone SPOILER. Cosas tipo: SPOILER La serie comienza con un fundido de apertura. FIN DE SPOILER. SPOILER La protagonista es rubia. FIN DE SPOILER. ¿Estamos locos?. No lo creo. Es otra moda subcultural que quizá pase o quizá prevalezca por siempre jamás. Alguien introdujo la acepción al cybermundillo castellanizado y de repente se empezó a dar un uso enloquecido, hasta el punto de o bien contaminarlo todo con spoilers a mansalva o bien verlos por todas partes, creando un temor paranoide a mencionar cualquier ínfimo detalle de las producciones audiovisuales. Hay veces que siento que la especie involuciona, dado que el manejo cultural y racional del poder propio (como es el poder desvelar a otro o no hacerlo algún detalle de alguna producción) se convierte en algo totalmente enfermizo que, bien mirado, roza, o, mejor, traspasa el absurdo.

Y basta ya de spoilers. Tenemos palabras como “revelación” (más lógica) o “estropicio” (más literal) que además de enriquecer el uso colectivo del léxico castellano a mi personalmente me suenan mucho más bonitas.

# posted by Antonio @ 21:51 |

Bar Gran Vía (El Beni)

Calle Isabel La Católica, 16

Metro: Plaza de España (L3, L10), Santo Domingo (L2)

Este momento que todos estaban esperando por fin ha llegado. Tras el duro castigo (seguro que lo notaron en sus cuentas) a La Cañada por reducir las tapas los fines de semana, las ansiadas tres estrellas mitxolin tienen por fin un dueño (esperamos que, pronto, sean más). Se trata del Bar Gran Vía, también conocido como el Beni.

De este tugurio, porque, siendo fieles a la verdad, es un sitio más bien pequeño y oscuro, me habían hablado múltiples veces pero, por A o por B, nunca había ido. Hasta que la semana pasada por fin pasé y quedé gratamente satisfecho.

El Bar Gran Vía, conocido mundialmente como “El Beni”, pues es Beni su dueño y creador honorable, es de visita obligatoria para todos ustedes según lean este comentario.

Al entrar, uno recibe el impacto barroco de un bar cargado hasta arriba de fotos de sus clientes. Y es que las paredes están forradas de fotos de los parroquianos, lo cuál, pese a lo sobrecargado, ya nos da pistas. Pues a pesar de ser un sitio conocido y lleno, la palabra que más lo define, por encima de todas las cosas, es “familiar”.

Y es que ¿qué hay más familiar que llegar a casa de uno, abrirse su nevera y cogerse un tercio?. Así funciona el Beni, donde tú entras, abres una nevera, te haces con un abridor y ya lo tienes. Luego, como eres honrado, dices que has cogido y lo pagas religiosamente. A un euro el tercio, es algo que se ve muy poco por Madrid.

Con este tercio que has honradamente cogido, se te adjuntan unas tapas. Las cantidades son más que decentes y la calidad es buenísima. Siendo la amabilidad una gran característica de este lugar, si tu has pedido (perdón, si tu has cogido con tus propias manos de la nevera) tres tercios, pero sois seis amigos, Beni tiene tapas para seis. No van a quedar marginados los demás.

A esto debemos añadir los asombrosos precios de las raciones y bocatas. Un bocadillo de dimensiones mastodónticas, con el que podrían comer dos o tres personas (y fiense de mi, que yo soy una mala bestia y como lo que me tiren) cuesta ni más ni menos que cuatro euros.

Un aspecto negativo del lugar es sin duda su masificación. Y es que la fama cuesta, por lo que es aconsejable llegar pronto y coger sitio.

No lo duden y hagan una visita al Beni. Si tienen suerte, además, podrán compartir tercios con dos de sus clientes más ilustres: Leonardo Dantés y Paco Porras.

Estrellas Mitxolin: ***

# posted by Antonio @ 12:56 |

Ya saben ustedes que he estado varios días de retiro espiritual , relacionando mi alma con el infinito y el milenarismo va a llegar… y ahora para rellenar hueco por estas páginas estoy tirando de material surgido en esos días que, por pereza, no puse por aquí, dado que hasta encender el ordenador cuesta trabajo cuando te invade “la gossera” de la Marina Alta.

Les voy a comentar que a mi me encanta leer, no es ninguna confidencia, pero que en Madrid me cuesta más. Será el clima de la ciudad, el tráfico, el estrés acumulado, me hacen avanzar más lentamente, salir de mi lectura con frecuencia, interrumpir esa conexión tan bonita entre el libro y tu mente que te hace abandonar, cuando el libro es bueno, el mundo real para acabar sumergido en las páginas que tienes entre manos. En Dènia, sin embargo, y alrededores, aprovechando la calma del campo (otro gallo cantaría si viviese en el centro urbano) los libros fluyen a velocidad vertiginosa.

Sabiendo esto, busqué un libro más o menos “gordo” para leer por esos lares, porque me lo acababa seguro, y tras un polémico debate con golpes bajos incluidos, mis progenitores alcanzaron el consenso y me recomendaron Chaman de Noah Gordon.

Qué elección más buena. Nunca 900 páginas han fluido antes tan rápido entre mis dedos. Chaman recrea la historia de Rob J Cole, un médico que ha huido de Escocia por motivos políticos y que tras un paso frustrante por Boston se dedica a hacer “las Américas” hasta que se instala en Holden’s Crossing, Illinois, donde hace amistad con los indios sauk, especialmente con Makwa Ikwa, una joven india chamán. Su paso por el pueblo la lleva también a conocer a Sarah, una mujer enferma a la que atiende que dará un giro importante a su vida sentimental.

El libro empieza con Chaman , el hijo de Rob J Cole, volviendo a casa al entierro de su padre. La historia después continúa en el pasado con Rob J Cole en Boston para enlazar , en el momento de su muerte, con la vida de Chaman.

Aunque tiene una trama básica de presentación-nudo-desenlace , relacionada con los indios y su aceptación en la sociedad y que está presente en prácticamente la totalidad del libro, en “Chaman” lo que podemos leer es un retrato de una época a través de la cuidada psicología de sus personajes y su interrelación, amén de un ensayo sobre medicina que, para una persona que no tiene ni idea (y eso que tengo una amiga que de vez en cuando – sin éxito- intenta explicarme algo, como el “hito”), parece que está bastante bien.

Además de la recreación de época por parte de la descripción y psicología de los personajes, narra de manera que afecta de manera más o menos directa a los personajes acontecimientos históricos reales, con una precisión que lejos de caer en el academicismo es totalmente pedagógica y fascinante.

“Chamán” es la segunda parte de una trilogía que empieza con “El Médico” y termina con “La Doctora Cole”. Me han comentado que todos los libros merecen la pena, especialmente el primero, así que intentaré hacerme con el cuando tenga la oportunidad.

Para los que les guste leer un buen libro entretenido y para aquellos que, sin leer mucho, les gustaría leer “un libro tocho” y fardar a posteriori (no se rían, conozco a más de uno que ya lo hace sin haberlo leído), realmente, para todo el mundo, es un libro muy recomendado que hará las delicias de grandes y pequeños.

# posted by Antonio @ 11:01 |

No se si saben , y si no se lo digo yo, que una de las figuras fundamentales del cine europeo es Jaques Tati, un tipo muy simpático y muy crítico que, sin embargo, he de reconocer que en ocasiones me aburre demasiado al alargar en exceso determinadas escenas.

No quita esto que no me parezca gracioso y, válgame, no digan que yo les he dicho que NO lo vean, no, todo lo contrario, vean sus películas, pero están avisados de que no brilla por su fluidez narrativa.

Conocido fundamentalmente por las diferentes películas en las que aparecía su alter ego el Señor Hulot, en este “Día de Fiesta” interpreta a François, el cartero de un pequeño pueblo de Francia.

Llega a repartir el correo el día de la fiesta del pueblo y, como atracción en dicha fiesta, pasan un documental sobre el correo en Estados Unidos. Por supuesto, en la lejana América todo es rápido, eficaz, el cliente tiene la razón. Así que con mucho cachondeo empiezan los vecinos a decirle al bueno de François que debería hacer las cosas “a la americana”.

François se lo toma a pecho y, al día siguiente, decide empezar a hacer las cosas como los americanos. Haciendo estrategias para coger su bici más rápido, frenando lo mínimo, haciendo varias cosas a la vez, François trata de ganar el respeto de sus convecinos que, mal que le pese, se mueren de la risa viéndole hacer su trabajo al estilo yanki.

Básicamente la obra se recrea en las andanzas de François, aderezadas con gags y momentos graciosos, a lo que se añade un retrato interesante de un pueblo frances de aquella época, y por supuesto una parte de crítica fuerte hacia el modo de vida y, especialmente, de trabajo americano.

La dirección es notable, como suele ser habitual en Tati, si bien la narración en ocasiones es en exceso lenta. No se si recuerdan a Tonino de Caiga quien Caiga, me figuro que si, con su dominio del silencio para desembocar en la carcajada. Es este un recurso habitual en Tati que sin embargo peca de excesivo. No se si soy refinado, poco ortodoxo o irrespetuoso con los clásicos, pero así lo veo yo.

Con todo y siendo bueno, yo debo velar porque ustedes tengan más cultura cinéfila, así que debo recomendarles que le echen un vistazo.

El molómetro de Sonic:

# posted by Antonio @ 19:14 |

Carrer Llarg 52
Benigembla, Alacant.

La Marina Alta no es un lugar con tradición de tapeo. Mi tierra es maravillosa, pero la verdad es que no es lo nuestro lo de repartir papeo a diestro y siniestro de regalo con alguna bebida. Aunque tenemos buenos arroces y pescados, ir a comer raciones no suele ser gran cosa.

Sin embargo, en la comarca hay una serie de locales, repartidos por diversas poblaciones, alejados unos de otros, recónditos en determinados casos, en los que por un módico precio uno puede ponerse como el kiko.

En esta ocasión les hablaré de Pa i Vidre, situado en el pequeño pueblo de Benigembla. Se trata de uno de los locales más destacados de la comarca, con mucho.

A la hora de comer, puede hacerse a base de platos, pero para que vean que por la zona se puede tener sustento a base de raciones, les hablaré de la variedad de este tipo de manjares.

La carta en este sentido no es especialmente amplia, pero ofrece productos de altísima calidad y ridículo precio, amén de considerable tamaño. La ración de bravas la han reducido de tamaño respecto a la última vez que estuve, aunque es considerablemente buena. Tienen raciones de embutidos de gran calidad. Pero hablemos de las especialidades. La más destacada, quizá porque lamentablemente deja de verse en muchos establecimientos, es la ración de higaditos de pollo. Para los amantes de la casquería, entre los que me incluyo, y para los que no les hace mucha gracia, es una ración que suele gustar.

A parte, en la zona son muy típicas las raciones de sepia y calamares a la idem. Los calamares son notables en este sitio, pero la sepia es probablemente la mejor de la zona en cuanto a calidad-cantidad-precio se refiere. Es cierto que en otros locales se encuentran raciones de sepia más creativas, pero son generalmente más caras y más pequeñas. Lo de Pa i Vidre es, por el contrario, una señora ración de sepia de toma pan y moja.

Debo mencionar el all-i-oli que acompaña a muchas de las raciones porque es para chuparse los dedos. Sepan ustedes que ya por sentarse y disponerse a pedir les dan de premio pan y all-i-oli para untar, que suele ser muy fugaz debido a lo exquisito del mismo. El último, tonto.

Para verduleros y compañía, la parrillada es muy sabrosa aunque algo cara, y la ensalada, sin embargo, es más barata, abundante, variada y muy rica.

Un aspecto negativo es que los precios de las raciones no aparecen reseñados en la carta y, los precios que si vienen, a veces varían sin que sepa uno por qué. Con todo, al pedir la cuenta la mayor sorpresa no es esta variación, sino lo extraordinariamente barato que es el local.

Aunque no sea lo típico de la zona, abogo no ya por la creación de zonas de tapeo en la comarca – algo que me parece, según como están las cosas, ciencia ficción pura, sino por la proliferación de locales como este Pa i Vidre de Benigembla, donde las raciones son abundantes, de gran calidad y precio más que asequible.

Estrellas Mitxolin: *

# posted by Antonio @ 23:04 |

Delicatessen (1991, Jean Pierre Jeunet y Marc Caro)

Todos conocimos a Jean Pierre Jeunet con el mega éxito de Amelie, algunos incluso con la continuación de Alien, pero los más listos, entre los que no me incluyo, lo hicieron con Delicatessen, su primer largometraje.

Jeunet recrea una extraña comunidad vecinal con unos gustos alimenticios un tanto peculiares. Cada vecino es único e irrepetible, un par de ellos se dedican a hacer cajas con sonido de cabra, otra oye voces, otra es ninfómana y luego está una familia con dos chavales más bien traviesos, a los que añadimos a un carnicero misterioso, su hija cegata y un cartero que no da ningun buen rollo.

Louison (Dominique Pinon) llega al vecindario atraido por una oferta de trabajo que resulta estar viciada. Antes trabajó en el Circo, pero la pérdida de su amigo Livingston (un mono) le hace buscar nuevos destinos laborales. En la comunidad se hará amigo de la hija del carnicero, que tratará de desvelarle el secreto que esconden.

Contado así les puede parecer algo medianamente normal, pero la película tiene tintes absolutamente oníricos. Las situaciones son surrealistas en muchos casos y el humor alcanza las mas altas cotas del bizarrismo, pero aun así la fórmula funciona. Está tan bien contada que pese a la poca (aparente) seriedad del tema (y digo aparente porque se pueden hacer lecturas muy interesantes del argumento), uno llega a sentir ansia e inquietud conforme avanza la película.

Hay que destacar lo que será en adelante una tónica general de la obra de Jeunet: su fotografía. Es impresionante su calidad, se me cae la baba ante tal prodigio en esta parcela, que contribuye enormemente a la atmosfera de la película.

El trabajo del reparto es magnífico por parte de todos y cada uno de los componentes, aunque cabe destacar al ya mentado Dominique Pinon, al que veríamos posteriormente en otras películas.

Pues eso, que quedé altamente satisfecho con esta pelicula y la recomiendo a los que no hayan tenido todavía acceso a la misma

El molómetro de Sonic:

# posted by Antonio @ 15:02 |